Interpretation (DE)

Meine Eltern wünschten sich schon seit Langem ein Musikstück über ihre kleine Farm, die sie hobbymäßig betreiben. Doch erst als mein Vater schwer erkrankte, wurde mir klar, dass ich diesen Wunsch nicht länger aufschieben durfte.

 

So entstand dieses Werk unter dem Gedanken eines „gemalten Bildes in Musik“. Im Zentrum steht [‘muk-], die Tusche der traditionellen koreanischen Malerei, mit der ich ein klangliches Porträt meiner Eltern zeichnen wollte – vor dem Hintergrund ihrer liebevoll gepflegten Farm.

 

[‘muk-] erscheint auf den ersten Blick als bloßes Schwarz, doch in Wahrheit birgt es unzählige Schattierungen und Nuancen. Es ist eine Farbe, die keine ist – und doch alle Farben in sich trägt. Diese Idee habe ich musikalisch durch tief registrierte Klänge des Klaviers umgesetzt. Die dort gespielten Töne – durch ihren Reichtum an Obertönen im tiefen Bereich – wirken zunächst schwer und fremd, entfalten jedoch durch Spiegelung und Überlagerung im Orchester allmählich ihre eigene Farbtiefe, zeitliche Ausdehnung und emotionale Textur.

 

Ich versuchte, die Eigenheiten von [‘muk-] klanglich zu fassen: das Verweilen, das Verlangsamen, das fast unmerkliche Weiterfließen selbst im Stillstand, wie es beim Ausbreiten auf dem Stoff entsteht.

 

Wie die kleine Notiz in einer Ecke eines Gemäldes, die von Material und Technik erzählt, trägt auch dieses Werk seinen Titel: [’muk-] on canvas​

Möge dieses musikalische Porträt meinem Vater, der tapfer gegen seine Krankheit kämpft, und meiner Mutter, die stets an seiner Seite ist, ein kleiner Trost sein.​

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Interpretation (EN)

My parents had long wished for a piece of music inspired by their small farm, which they run as a hobby. But it wasn’t until my father became seriously ill that I realized I could no longer put off fulfilling that wish.

 

This work was conceived as a “painted picture in music.” At its center stands [‘muk-], the ink used in traditional Korean painting, through which I sought to draw a musical portrait of my parents – set against the backdrop of the farm they have lovingly cultivated.

 

At first glance, [‘muk-] may appear simply black. But in truth, it holds countless shades and nuances. It is a color that seems like none – and yet contains all. I translated this idea musically through the deep register of the piano. The tones played there – rich in overtones – may sound heavy and unfamiliar at first, but through their reflection and layering in the orchestra, they gradually reveal their inner colors, sense of time, and emotional texture.

 

I sought to express musically the nature of [‘muk-]: the lingering, the slowing down, and the almost imperceptible continuation that occurs even in stillness – like ink slowly spreading across fabric.

 

Like the small note in the corner of a painting that tells of its materials and technique, this piece bears the title “[’muk-] on canvas.”

May this musical portrait be a small comfort to my father, who bravely battles his illness, and to my mother, who remains steadfastly by his side.

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Program Notes (KO)

부모님은 오래전부터, 취미로 운영하시는 작은 농장을 주제로 작곡해달라는 소박한 바람을 내게 전해오셨지만, 아버지의 병이 깊어질 때까지 그 소망을 이루어드리지 못했다.

 

그래서 더 늦기 전에 ‘음악으로 그린 그림’을 주제로 이 작품을 구상하게 되었다.

한국 전통 회화의 핵심 재료인 먹 [‘muk-]을 중심에 놓고,

두 분이 사랑으로 가꾸어온 농장의 정경을 배경 삼아, 그 안에 부모님의 삶의 흔적과 초상을 한 폭의 수묵화처럼 음악으로 그려내고자 했다.

 

먹은 언뜻 보기엔 단지 ‘검은색’처럼 보이지만, 수많은 질감과 농담을 지니며, 아무 색도 아닌 듯 보이는 그 검정은 실은 모든 색을 품고 있다는 점에서 영감을 받았다.

이 개념은 피아노 저음역에 배치된 화음으로 음악화되었다.

겹겹이 쌓인 배음으로 구성된 그 화음들은 때로 무겁고 낯설게 들리지만, 오케스트라에 의해 반영되고 중첩되면서 그 안에 깃든 색채와 시간의 흐름, 감정의 결이 서서히 드러나도록 구성했다.

즉, 먹이 종이에 번지며 만들어내는 여운과 속도, 멈추어도 미세하게 퍼져나가는 특성을 음악적으로 표현하고자 했다.

 

미술 작품의 구석에 작게 적히는 메모처럼, 이 작품도 그 성격과 재료를 반영하여 „[’muk-] on canvas“라는 제목을 붙였다.

이 음악적 초상화가 다가온 운명과 병을 담담하게 이겨내고 계신 아버지와 그 곁을 지키는 어머니께 작은 위로가 되기를 바란다.

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